La biennale di Venezia è la finestra su cui affaccia il panorama dell’arte contemporanea. Come nelle sfilate sulle passerelle milanesi, vengono presentate le ultime novità in fatto di tendenza, in questo caso artistica, e così, quando si va a un’esposizione di arte contemporanea si dovrebbe sempre partire dal presupposto che quello che troverai è l’innovazione, non il passato.
Quest’anno il tema centrale della Biennale, conclusasi il 22 Novembre scorso, è stato il futuro: “All the world’s futures”, tradotto “Tutti i futuri del mondo”, attraverso il problema della sopravvivenza delle specie, dell’impatto dell’uomo sull’ambiente, del riscaldamento globale, dell’inquinamento, ma anche i cambiamenti sociali, l’importanza della memoria, del nostro percorso nella storia e nel tempo, del lasciare una traccia del nostro passaggio.
Se sì e tanto parlato del padiglione del Giappone di Expo, con code infinite e attese allucinanti (che poi allucinante è sapere che qualcuno le otto ore di coda le ha fatte veramente), altrettanto si sarebbe dovuto ottenere con il padiglione Giappone alla Biennale.
Le foto non rendono per niente giustizia alla maestosità dell’installazione: due barche di legno, di quelle che immagini essere di un vecchio pescatore, riempite di chiavi arrugginite; al soffitto chiavi attaccate a una miriade di fili rossi che riempivano tutto lo spazio. Le chiavi sono il simbolo del ricordo, della memoria, e tutte quelle presenti nel padiglione erano state raccolte dall’artista, Chiharu Shiota, in giro per il mondo. Chiavi abbandonate, perse, rotte, rubate, legate a questi fili rossi che stanno a simboleggiare il legame tra le persone, o tra l’uomo e il suo passato. Le barche simboleggiavano due mani mentre catturano una pioggia di ricordi che piovono dal soffitto, mosse dal dondolio di in un mare immenso mentre raccolgono le memorie dell’uomo.
Se quindi il Giappone ha voluto parlare di ricordi e memoria, il padiglione coreano presenta invece un mondo futuristico: le pareti erano schermi da cui vengono trasmessi video di una ragazza in un futuro ipertecnologico quanto ibrido e inquietante. E poi la Spagna, che ha visto protagonisti Dalì e Amanda Lear in un pittoresco scenario teatrale con strani protagonisti che alla fine si ritrovano a ballare Mistery, ognuno esponendo la propria identità. E la natura nel padiglione francese, dove il visitatore era invitato a sdraiarsi e osservare il continuo movimento rotatorio di un albero posto al centro della sala; o il Regno Unito, con le opere di Sarah Lucas che hanno strappato un sorriso sornione anche ai più puritani.
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Insomma, quello che è certo entrando nei padiglioni o negli spazi dell’Arsenale, è il fatto che ci si porrà sempre delle domande. Forse la prima per tutti sarà stata: quello che sto osservando è davvero arte o solo una presa in giro? E una buona risposta a questa la si può trovare proprio nella memoria della storia dell’arte, infatti, riprendendo le osservazioni di giornalisti all’epoca della prima mostra impressionista:
“Ovviamente, questa non è l’ultima parola dell’arte. e neppure di quest’arte particolare. Si deve raggiungere il punto in cui lo schizzo diventa un’opera compiuta. Ma quali squilli di tromba per coloro che hanno orecchie per sentire, e come echeggiano nel futuro!”